Posnemovalci so zelo pazili, da bi bile kopije čimbolj podobne izvirniku. 
        Ta osnovna naravnanost bizantinske cerkvene umetnosti nam omogoč-a, da 
        po kopijah sklepamo na izvirnik. 
        Največkrat prikazujejo Kristusov obraz v krogu in brez telesa. Na večini 
        kopij manjka vrat tako kot na prtu. Izven kroga se vedno znova pojavlja 
        mrežna struktura s poševnimi črtami in s podobnimi okraski v poljih. Posebno 
        zanimiv je rob z resicatni, ki ga vidimo na večini kopij Mandyliona. Včasih 
        so resice prikazane na zgornjem in na spodnjem robu, pogosto pa tudi na 
        stranskih robovih. Resice so na koncih debelejše, kar naj bi očitno predstavljalo 
        žebljičke.36 (Glej slike 37-39.) Eno izmed najstarejših tovrstnih kopij 
        iz leta 1077 vidimo na freski v Sakli Kilise v Kapadokiji, žal pa freska 
        ni dobro ohranjena. 
        Zato si lahko brez posebnih problemov predstavljamo, kako je bil Mandylion 
        uokvirjen. Prt je bil zganjen v dvakrat po štiri plasti. Aggai je skrbno 
        pazil, da prta ni poškodoval. Verjetno je na notranjo stran dolgega platna 
        prišil tanko svileno podlogo, da bi ga laže napel in istočasno preprečil 
        poškodbe na gubah. Pod najvišjo lego, morda tudi v različnih nižjih legah 
        je všil mrežo iz močnih, a tenkih niti. Te niti so se pokazale kot kratke 
        resice na dveh, tnorda na štirih straneh. Z zlatimi okrasnimi žeblj ički 
        j ih je pritrdil na ploščo. Vse to je prekril z dragoceno prevleko, podobno 
        mreži. Če je bila slika uokvirjena, je okvir pokrival le ploščo, ne pa 
        Mandyliona, sicer se ne bi videle resice z žeblj ički. Tako je lahko pozoren 
        opazovalec od strani videl, da je Mandylion večkrat preganjen, velik prt. 
        Le tako je lahko nastalo nerazumljivo ime tetradiplon. 
        A to še ni vse. Tipičen za vse zgodnje Mandylione je njihov pravokotni 
        format. Ta je v nasprotju z umetniškim čutom. Portreta ne slikamo na format, 
        ki bi bolj ustrezal pokrajinski sliki ali sliki skupine. Zato so tudi 
        Kristusove slike, s katerimi na Zahodu prikazujejo Veronikino legendo, 
        naslikane na podolžen format. Podolžni Mandylionov format je razločno 
        znamenje, da ni bila uokvirjena kakšna "brisača", ampak da je 
        podoba del veliko večjega prta. Če torinski prt zganemo na ta način, vidimo, 
        da je širok 110 cm, visok pa le 54,5 cm, torej je njegov format zelo podoben 
        znanim kopijam Mandyliona. Posnemovalcem Mandyliona moramo biti danes 
        hvaležni, ker so se tako zvesto držali izvirnika. Na ta način smo lahko 
        identificirali v 6. stoletju zopet najdeni edeški Mandylion kot danes 
        znani torinski prt. 
       
       
      36  
        Čudežne podobe zgodnjega krščanstva 
        Ce se ozremo nazaj, moramo reči, da je bila velika sreča, ker je bil Mandylion 
        tako dolgo skrit. Prva stoletja po Kristusu so bila namreč zaznamovana 
        s huditni spori znotraj razširjajočega se krščanseva. Velikokrat je bilo 
        poglavitno vprašanje, ali je primerno častiti podobe, posebno še božje 
        podobe. Ko se je edeška podoba spet pojavila, je nihalo cerkvenega mnenja 
        zanihalo v korist slikam. Zato je lahko Mandylion takoj, skupaj z drugimi 
        čudodelnimi podobami, nastopil svoj zmagoslavni pohod. Takrat seveda še 
        niso mogli slutiti, da bo po 8. stoletju prišlo do močnega nasprotnega 
        gibanja, znanega kot ikonoklastično gibanje, in da bo Jezusovemu portretu 
        spet grozilo uničenje. 
        Po odkritju je edeškega Kristusova podoba močno vplivala na predstavo 
        o Jezusovi zunanjosti. To je izredno pomembno za presojo, ali je podoha 
        na torinskem prtu zares odločilno in za vse čase vplivala na predstavo 
        o Jezusu. V nadaljevanju bomo razpravljali prav o tem. Pomembnosti tega 
        vprašanja v kontekstu kristoloških diskusij ne smemo podcenjevati. Zato 
        bom najprej na kratko odkril zgodovinsko-idejne korenine, ki se nanašajo 
        na vprašanje podob v zgodovini, posebno pa še ovrednotil "od Boga 
        narejene" ali "iz nebes poslane" podobe. 
        Ko je Tadej predal Abgarju božjo podobo, obdarovanec ni bil presenečen. 
        Čudodelne slike niso bile nekaj nezaslišanega ali nekaj, česar nikoli 
        prej ni bilo, ampak so spadale k najstarejši mitološki tradiciji. Od Boga 
        poslana slika je bila ena izmed mnogih v nepretrgani vrsti otipljivih 
        nebeških sporočil, ki spremljajo človeka že odkar so se mu vzbudila religiozna 
        čustva. Že ob jutranji zarji svoje zgodovine je 
        začel človek nadnaravnim silam dodeljevati njim ustrezno mesto. Skrivnostna 
        bitja, ki vplivajo na vse naravne pojave, živijo nekje za obzorjem. Orel, 
        ki leta najviše, je starim rodovom veljal za poslanca bogov. Od zgoraj 
        so prihajala znamenja naklonjenosti in jeze bogov: sonce, dež, nevihte, 
        sneg, blisk in grom. Na nočno nebo so s svetlobo zvezd napisali svojo 
        zgodovino. Karkoli naj bi človek izvedel od bogov, je prišlo od zgoraj 
        - od tam, kjer se za modrim obokom pogled izgublja v neskončnost. 
        Bogovi, ki so že v starodavnih časih pošiljali svoja znamenja, se v tistem 
        času, ko se je razvijala človekova zavest, niso prenehali javljati na 
        ta način. Le pomen njihovih poslanic se je neprestano spreminjal. Danes 
        vemo, da so bili tisti zagonetni kamni, ki so padali z nebes na zemljo, 
        meteoriti - vedno obdani s sveto glorijo. Ljudje so mislili, da padajo 
        na zemljo prav s sedeža bogov. Avstralski domorodci še danes verjamejo, 
        da je nebesni obok narejen iz gorskih kristalov - svetlobnih kamnov. Če 
        se drobci odkrušijo in padejo na zemljo, postanejo težki in potemnijo. 
        Kljub temu obdržijo svoje nebeško žarčenje, ker je v njih skrita nebeška 
        svetloba. V 1. tisočletju pr. Kr. se je ljudem iz železne dobe meteoritsko 
        železo zdelo polno zdravilne moči. "Nebeška kovina" je bila 
        znamenje iz onostranstva; "podoba transcendence", kot pravi 
        religiolog Mircea Eliade. 
        Ker je klasična antika cvetela v železni dobi, se ne smemo čuditi, da 
        se je ideja o transcendirani božji podobi v meteoritih kot topos obdržala 
        skozi stoletja. Še ko so prišli Rimljani v Pessinus, da bi tam prevzeli 
        podobo češčene velike boginje Matere, so dobili kamen, ki naj bi bil padel 
        z neba. Apian, rimski zgodovinar in cesarski prokurator v Egiptu v 2. 
        stoletju po Kr., pravi, da je tisti kamen meteorit. Edini idol, ki ga 
        je islam obdržal še iz staroarabskega poganstva, je prav tako meteorit, 
        ki ga še danes častijo v Meki. 
        V antiki se je ta vera obdržala v tako imenovanih diipetei - od bogov 
        na zemljo poslanih podobah, katerih zdravilna moč se ne zmanjša in ki 
        so zato posebni varuhi. Nastajajoče krščanstvo je moralo priti s temi 
        predstavami navzkriž. V ljudskem izročilu so iz nebes poslane podobe prej 
        in pozneje zavzemale pomembno vlogo. Bile pa so v nasprotju z božjim naročilom, 
        naj si ljudje ne delajo nobenih podob tega, kar je v nebesih. Mlada Cerkev 
        se je zares morala trdo bojevati. Po eni strani je ljudsko verovanje 
        zahtevalo upodobitev božanstva, po drugi strani pa je morala upoštevati 
        Mojzesovo prepoved. Med obema skrajnostima je morala najti pot, ki bi 
        jo bilo mogoče teološko upravičiti. Ce se ne bi Bog v Kristusu učlovečil, 
        bi se nedvomno za vse čase odločili proti upodobitvam. Vendar ali je bilo 
        mogoče trditi, da Kristus v svoji človeški obliki nikakor ne bi smel biti 
        upodobljen? Krščanski zagovorniki slike so se vedno sklicevali na to, 
        da je prav božje učlovečenje omogočilo, da se Kristusa upodobi. Že na 
        začetku krščanske dobe so si stale nasproti skupine, ki so upodobitve 
        zagovarjale, in take, ki so bile proti. Do 5. stoletja ne ugotovimo nobenega 
        nedvoumnega stališča glede verskih slik. Mnenja o upodabljanju Kristusa 
        so se zelo razlikovala, včasih so si tudi nasprotovala. Po eni strani 
        je prišlo pod vplivom (predvsem gnostičnih) šol do otnalovaževanja Kristusovega 
        telesneba videza, po drugi strani pa so nam prav gnostiki posredovali 
        pr~re Kristusove podobe. Že v prvi polovici 2. stoletja so cerkveni učitelji 
        svarili, "da bodo gnostični krivoverci častili podobe." 
        Hipolit je sethitom očital, da so si dogmatsko prisvojili neko pogansko 
        podobo v Fili. (Sethiti so se imenovali po Sethu, tretjemu sinu Adama 
        in Eve, ki je namesto umorjenega Abla začel pravični rod človeštva. Op. 
        zal.) Irenej dolži karpokratiance ("Tisti, ki se vzdržujejo mesa" 
        - kdor ne je živali in tudi sicer živi zelo zdravo, postane podoben zgodovinskemu 
        Kristusu. Tudi zato so verjetno imeli radi Kristusovo podobo. Op. zal.), 
        da imajo naslikane in kovinske Kristusove upodobitve, ki jih častijo po 
        načinu grških filozofskih šol. Po drugi strani pa so pogani očitali kristjanom, 
        da nimajo ne templjev ne oltarjev, niti stebrov s slikami ali kipi. Apologeti 
        pa so jim odgovarjali, da je duša božji tempelj, oltar in božja podoba. 
        Vsekakor so bili gnostiki (gnoza = spoznanje) 
        bistveno sovražnejši do upodobitev. Kajti podobe izvirajo iz materialnega 
        sveta, ki je po mnenju gnostikov podrejen nasprotniku dobrega Boga duhovnega 
        sveta. Zato za gnostika upodobitve telesa niso imele nobene religiozne 
        vrednosti. Pomagale so le vladarju temnih sil. Vsako češčenje, 
        ki ima v ospredju nekaj telesnega, zavira pravo spoznanje in zato osvoboditev 
        iz človeške solzne doline. Moliti Boga na sliki se je zdelo gnostikom 
        bogokletno. Ali niso iskali, kot piše v apokrifnem Tomaževem evangeliju, 
        "zaklada, ki ne premine in je tam, kamor ne pridejo molji in ga 
        ne razje noben črv" (log. 76) - torej samo duhovno kraljestvo? 
        Zgodnjekrščanska gnoza se je spremenila, 
        ko je na njeni osnovi prišlo do obnovitve platonske filozofije, ki se 
        danes imenuje novoplatonizem. Prvi jo je uvedel Plotin (okoli 205-270). 
        Od takrat naprej so imeli častilci slik filozofsko-teološko podporo. Za 
        teologijo podob imajo Plotinova razmišljanja prav poseben pomen. Plotin 
        je označil kot vir vsega bivajočega "Eno" (Bog, "Dobro"). 
        S tem, da sije v nedoločljivo temo snovi, se razpršuje. Iz njega sevajo 
        duh sveta, duša sveta in vse življenje. Proces napredovanja je postopno 
        nižanje. Iz Enega najprej sije duh kot toplota in svetloba iz sonca. V 
        njem bivajo platonske ideje. Kot posrednico med idejami in čutnim svetom 
        ustvari dušo. Telesnost in materijo ima Plotin za odsev žarčenja Enega 
        v niču. Duša kot vezni člen od duha prejema ideje in tostranske odslikave 
        fizičnega sveta oblikuje po onstranskih prapodobah. To sevanje človek 
        zaznava kot nekakšno rastoče hrepenenje duše po božanskem izvoni (duhovni 
        nagib). Tu je Plotin zavezan gnosticizmu. Na Platona spominja njegova 
        predstava, da je Eno mogoče doseči v ekstatični viziji. Na ta način 
        se človek osvobodi samoprevare "individualnega" obstoja in najde 
        svoje prabistvo, samega sebe, svojo notranjo domovino. 
        Novoplatunizem je prinesel odločilno novost: "gnostični 
        koncept nasprotij. Gnostikova duša je bila vpletena v neprestan boj 
        med dvema gospodarjema - duhom in svetom. Novo mišljenje pa je zaradi 
        filozofske prečiščenosti obetalo olajšavo. Novoplatonizem zanikuje absolutno 
        zlo in se rako izogne nepremagljivemu dualizmu. Zlo postane le stopnjevana 
        oddaljenost od Boga. V tem filozofskem sistemu postane gnoza stopanje 
        po stezi v skladu z navodili do gnističnega spoznanja - človek se vrne 
        v praenost, k Bogu. Snovni svet je po platonistični predstavi urejen kot 
        "zlata veriga", ki sega od najvišjega bitja in od "Enega", 
        ki je onkraj njega, do poslednjega odseva bitja v snovnem svetu. Tako 
        na različnih nivojih povezuje med seboj ravnine v njihovem 
        bistvu. Bitja se dvigajo vzdolž te verige k vrhuncu vsega bivanja. 
        Zgodnja doba krščanstva je bila zaznamovana z nasprotovanjem gnosticizmu, 
        pozneje pa se je krščanstvo oblikovalo pod vplivom napetosti z novoplatonizmom. 
        Tako kot so se izobraženci odvračali od gnosticizma in se približevali 
        novoplatonizmu, se je spreminjalo tudi naziranje o dopustnosti religioznih 
        podob. Zaradi zgodovinskega razvoja idej se je nasprotovanje podobatn 
        počasi umaknilo njihovemu češčenju. 
        Novoplatonik je v uspeli podobi prepoznal utelešenje notranjega gledanja 
        in s tem presevanje duhovnega v snovni svet. Slika je bila zanj spomin 
        na prapodobo, ki se izraža s postopnim spuščanjem v snovnost. Novoplatonistični 
        nauk o izžarevanju, o emanaciji duha, je bil ustvarjen kot nalašč za to, 
        da so tudi "iz nebes poslane" podobe, acheiropoieti, zavzele 
        pravo mesto. Plotin in Porfirij (234-304) sta se jim že v 3. stoletju 
        posvečala v svojih spisih. Porfirijev učenec Jamblih (okoli 250-330) je 
        razlikoval med umetniškimi slikami in med tistimi, ki so prišle iz nebes. 
        Trdil je, da lahko celo v umetniško naslikanem delu biva božanstvo. To 
        je bil zanj edini kriterij za razlikovanje od navadnih, profanih upodobitev. 
        Ko je cesar Julijan (361-363) dal prednost novoplatonizmu pred nastajajočo 
        državno krščansko Cerkvijo in so ga zato kristjani poimenovali "Apostata" 
        (Odpadnik), so se nekateri že bali, da bo spet zavladalo poganstvo. V 
        resnici pa je v času njegove, le tri leta trajajoče vlade, razpravljanje 
        o novoplatonističnih nazorih krščanstvo le oplodilo. Te nazore so pozneje 
        cerkveni učitelji vedno bolj prevzemali; postali so pomembnejši, kot so 
        bili prej. Obstaja pa še drugi zgodovinski tok, ki je pomemben za poznejše 
        češčenje podob. Novoplatonistični nazori so v največji meri teoretični 
        in so podlaga za poznejši razvoj teologije ikon,  
         druga tradicionalna smer pa ima svoj vir v čustvenem 
        življenju ljudstva, v češčenju relikvij in se nagiba k magiji. 
        Element dotika, ki smo ga uvedli kot ključno misel za nastanek legend 
        o acheiropoietonu iz Edese in Veronikinega potnega prta, stoji tudi na 
        začetku češčenja relikvij. V njem se je ohranil ostanek poganstva; to 
        je bil star, animističen pogled na svet. Magična slika sveta ob tedanji 
        stopnji zavesti se izraža v dveh osnovnih zakonitostih, ki oblikujeta 
        versko in moralno dojemanje, pojasnjujeta pa tudi vzroke bolezni in nesreč. 
        Prvo zakonitost bomo imenovali zakon podobnosti, po katerem podobno 
        ustvarja podobno. Zavest zatnenjuje podobnost z identičnostjo in na 
        ta način ustvarja večplastni vzorec magičnih odnosov. Drugo zakonitost, 
        ki je povezana s prvo, pa bomo poimenovali zakon nalezljivosti. V 
        tem primeru je soseščina oziroma bližina zatnenjana z identiteto. Predmeti, 
        ki so nekoč prišli v stik, bodo za vedno ostali povezani med seboj. 
        Le na osnovi te zavesti so razumljivi magični običaji. Na primer čaranje 
        s kipci, pri čemer se "žrtev" poistoveti s kipcem, ali predstava, 
        da se na primer v lasnem kodru skriva cel človek s svojo duševnostjo vred. 
        Vera v moč relikvij ima prav tu svoje korenine. Včasih še danes vidimo, 
        kako se vemiki dotikajo skrinj z relikvijami, ali jih poljubljajo. To 
        je pristni izraz še vedno dejavnega, magičnega zavedanja, predvsem v arhetipski, 
        čustveni zvezi. Temu sublimiranemu načinu mišljenja velja ostanek človeka, 
        ki ga je vredno častiti toliko kot celo osebo; zanj je "prava" 
        relikvija prav toliko vredna kot "neprava". Druga se niti ne 
        razlikuje od prve, če je le kdaj prišla v stik z njo, s "pravo". 
        Zato je bilo lahko po svetu raztresenih toliko relikvij. Svoj status so 
        si pridobile zato, ker so bile sicer kot navaden, a podoben predmet v 
        stiku z (verjetnim) izvimikom. Kar se zdi razumu smešno, je tu samo po 
        sebi razumljivo: pristno - in s tem tudi na čudežen način učinkovito - 
        je to, česar se je predmet "nalezel" od svete avre. Svetosti 
        se "nalezeš" z dotikanjem svetega, ki je kajpada v stiku z Bogom 
        - s kostmi, predmeti, kopijami, ki so prišle v stik s svetim. Učinek dosežeš 
        že samo s tem, da s konicami prstov pobožaš skrinjo z relikvijo, ali celo 
        samo svetnikov kip, ki ima "notranjo povezavo" z bistvom tistega, 
        ki ga predstavlja. 
        Ljudstvo je bilo vsekakor pripravljeno za takšno češčenje relikvij in 
        prav ta nagnjenost je bila problem, s katerim so se srečali sovražniki 
        podob. Prepoved češčenja ni zajemala relikvij. Ljudje so si želeli 
        otipljivih, češčenja vrednih predmetov, in zato se je kult relikvij hitro 
        razvil. Izhodiščna točka je bilo češčenje križa, ki je kmalu postal 
        simbol krščanstva. Češčenje križa se je posebno razmahnilo zaradi 
        simbolične identifikacije predmeta Kristusovega trpljenja z labarumom. 
        Labarum je bil zmagoviti Konstantinov simbol. Na kovancih iz 30-ih let 
        4. stoletja prvič najdemo znamenje v obliki križa kot podobo, razširjeno 
        po vsem cesarstvu, ki je šla skozi roke večine prebivalcev. Kmalu zatem 
        izvemo iz poročil romarjev o češčenju stebra, kjer so bičali Kristusa; 
        stebra, katerega so se vsi hoteli dotakniti. Izvemo tudi za "mrliški 
        prt". 
        Eno najzgodnješih himen v čast relikvijam je napisal Gregor iz Nise (334-394). 
        V skoraj ekstatičnih izrazih opisuje veselje tistih, ki so imeli srečo, 
        da so se lahko dotaknili relikvij. Slava mučencev, tako pravi Gregor, 
        se ohranja v popolnosti njihovih teles. Ali je ne bi mogla slika mučencev 
        še popolneje ohraniti kot pa le njihov majhen košček? Andrej Grabar, eden 
        najboljših poznavalcev bizantinske umetnostne zgodovine, nas je opozoril, 
        da so upodobitve resnično nadomestile kult relikvij in ga potisnile v 
        ozadje. Romanje vernikov k ikoni se kmalu ni več razlikovalo od romanj 
        k relikvijam. Oboje je nasledstvo magičnega gledanja na svet. V 5. stoletju 
        je nastala navada, da so relikviarije krasili z ikonografskimi upodobitvami. 
        Slika češčenega svetnika je bila tesno povezana z njegovimi relikvijami. 
        Ikona pa še ni postala sveta sama na sebi. Vendar se je s takim češčenjem 
        in magično povezavo verskih slik z relikvijami okrepil kult podob, takoj 
        ko so se pojavile. 
        Proti koncu 4. stoletja, v času velikih kapadokijskih cerkvenih očetov, 
        je bil kult relikvij in križa v polnem razcvetu. Zato ni čudno, da so 
        se že takrat ukvarjali z upodobitvami. To so delali zaradi svojega spora 
        z novoplatonizmom: za Gregorja Nacijanškega (329-390) in Bazilija (330 
        -319) je duša še vedno "del božanstva", medtem ko jo Gregor 
        iz Nise (ok. 335-po - 394) označuje kot bitje, ki je ustvarjeno za 
        to, da po milosti sprejme Boga vase. Bog jo milostno prežari in tako 
        postane kot zrcalo, ki sprejme luč, ne da bi sama, v svojem bistvu, postala 
        luč. Gregor iz Nise v bistvu razlaga krščanstvo novoplatonistično. Kar 
        se tiče slik, je bilo nagnjenje kapadokijskih očetov pragmatično. Menili 
        so, cla so podobe dobra pomoč pri poučevanju neukih množic. Prvi, ki je 
        presegel vzgojno vrednost slik, je bil Gregor iz Nise. Po njegovo lahko 
        religiozne upodobitve pospešujejo mistično zbliževanje. Ce se nekdo zatopi 
        v predstavljeno vsebino, s tem ne bo le poglobil verske vzgoje in vzbudil 
        čustev: podoboa lahko postane medij, s pomočjo katerega se vernik približa 
        Bogu. 
        Gregor, oče mistike, nedvomno govori z nekega ponotranjenega novoplatonističnega 
        stališča. V resnici naj bi proti koncu 5. stoletja Psevdo-Dionizijevi 
        spisi prevzeli misel, da so slike le komunikacijski kanal z Bogom. Ta 
        nazor je imel pomembno vlogo v mistično-novoplatonističnem nauku. 
        Podoba kot pripomoček in vodnik iz vidneaa v nevidni svet, je postala 
        sedaj osrednji argument zagovornikov. Na tej osnovi ni bilo težko tvegati 
        še naprej: novoplatonistična misel o hierarhični ureditvi sveta, ki omogoča 
        postopno dviganje duše k Bogu s pomočjo podob, je bila uporabna tudi v 
        nasprotni smeri, postala je teorija o božji navzočnosti v sliki. V postopnem 
        spuščanju odseva Bog najprej v nižjih sferah, potem pa še v materialnih 
        predmetih. Za take odseve so veljale ikone ("slike"). Te misli 
        so zašle v takšne skrajnosti, da smo našli celo take izjave, ki niso 
        več v skladu s Svetim pismom. Dejali bi, da popolnoma pripadajo 
        animistično-magičnetnu svetu. Mnogi ikonoduli (častilci ikon) so se 
        že igrali z mislijo, da je slika dejansko bivališče naslikane osebe. 
        Od Avguština (354-430) smo prvič zanesljivo izvedeli, da so tudi kristjani, 
        ki častijo slike. Med tistimi, ki so v Cerkev uvedli praznoverje, omenja 
        tiste, ki so molili božje podobe in božji grob. Okoli leta 440 izvemo 
        od Teodorja o podobah svetega Sitnona Stilita, ki so jih v apotropejski 
        vlogi nameščali nad vhode rimskih delavnic. 
        Čeprav so morali že od 4. stoletja naprej nujno poiskati teološko rešitev 
        vprašanja upodobitev, še dvesto let ne zasleditno sistematičnega prizadevanja, 
        da bi razvili teorijo o slikah. 
        
         
       |